¿Lo digital es real? ¿Qué vínculos construimos desde la distancia? ¿Qué lugar ocupan las mediatizaciones en nuestros vínculos? ¿Y en nuestra relación con el arte?
Los dispositivos tecnológicos forman parte de nuestra cotidianeidad desde hace ya tiempo, cada vez más nos encontramos vínculos virtuales, mediatizados, híbridos y de la distancia. Así sucede también con con las artes escénicas y el aislamiento social y preventivo del 2020 acentúo y visibilizó aún más estas cuestiones.
A partir de dos clases teóricas y de debate te proponemos reflexionar sobre estas temáticas desde una mirada filosófica con la guía y el acompañamiento del reconocido filósofo y actor Horacio Banega.
Trabajaremos con dos concepciones del sujeto enfrentadas la que entiende que hay una disrupción entre la naturaleza humana y la tecnología, frente a la que afirma exactamente lo contrario. Siguiendo las pistas de Broncano y Haraway conversaremos sobre la conexión orgánica/inorgánica contemporánea a través de los dispositivos tecnológicos como extensiones de nuestro cuerpo lo que permite acercarse al fenómeno escénico mediatizado técnicamente de una manera corporal expandida. ¿Qué escena verá el cyborg si lo echamos de la sala?
El descubrimiento del funcionamiento de cierta clase de neuronas que se denominaron Mirror Neurons supuestamente explica la empatía. Esta situación científica permite abordar de manera interesante la relación escena-sala y escena-pantalla-sala en el medio de la pandemia actual. Nos servirá de base el texto de Gabrielle Sofia.
Reconocer para quién se hace lo que se hace.
Aprender a explicitar qué otro se presupone en un espectáculo – sala/pantalla – artista.
Adoptar una comprensión de la problemática del público como otro yo, como otro otro, como otro sujeto.
Modalidad:
Fechas:
Horario Argentina (+3:00). La inscripción está abierta a todo el mundo. Referencias horarias para otros países: Chile: 18 a 20 hs / México: 17 a 15hs / NY, EEUU: 18 a 20hs / España: 00 a 02hs.
Lugar:
Docente:
Se recibió de Licenciado en Filosofía en 1997 y combina la docencia en esa disciplina con la actuación y la dirección en teatro. Está a cargo de una de las dos cátedras de Gnoseología en el Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es además profesor adjunto regular de Filosofía y Métodos de las Ciencias Sociales en la Universidad Nacional de Quilmes, donde además dicta Estructuras: Composición y Contenidos y también en la Universidad Nacional del Litoral, en la que enseña, con la profesora Griselda Parera, Filosofía de las Ciencias Sociales y, con el profesor Samuel Cabanchik, Filosofía Contemporánea. Se doctoró en 2012 en la UBA con una tesis sobre la base formal del pensamiento de Husserl, padre fundador de la filosofía fenomenológica, dirigida por el Dr. Roberto Walton.
Destinatarios:
Los dispositivos tecnológicos forman parte de nuestra cotidianeidad desde hace ya tiempo, cada vez más nos encontramos vínculos virtuales, mediatizados, híbridos y de la distancia. Así sucede también con con las artes escénicas y el aislamiento social y preventivo del 2020 acentúo y visibilizó aún más estas cuestiones.
A partir de dos clases teóricas y de debate te proponemos reflexionar sobre estas temáticas desde una mirada filosófica con la guía y el acompañamiento del reconocido filósofo y actor Horacio Banega.
CONTENIDOS
ENCUENTRO 1: CYBORGS
Trabajaremos con dos concepciones del sujeto enfrentadas la que entiende que hay una disrupción entre la naturaleza humana y la tecnología, frente a la que afirma exactamente lo contrario. Siguiendo las pistas de Broncano y Haraway conversaremos sobre la conexión orgánica/inorgánica contemporánea a través de los dispositivos tecnológicos como extensiones de nuestro cuerpo lo que permite acercarse al fenómeno escénico mediatizado técnicamente de una manera corporal expandida. ¿Qué escena verá el cyborg si lo echamos de la sala?
ENCUENTRO 2: SISTEMAS PERCEPTIVOS Y NEURONAS ESPEJO
El descubrimiento del funcionamiento de cierta clase de neuronas que se denominaron Mirror Neurons supuestamente explica la empatía. Esta situación científica permite abordar de manera interesante la relación escena-sala y escena-pantalla-sala en el medio de la pandemia actual. Nos servirá de base el texto de Gabrielle Sofia.
AL FINAL DE ESTE TALLER VAS A PODER:
Reconocer para quién se hace lo que se hace.
Aprender a explicitar qué otro se presupone en un espectáculo – sala/pantalla – artista.
Adoptar una comprensión de la problemática del público como otro yo, como otro otro, como otro sujeto.
Modalidad:
VIRTUAL, 2 REUNIONES DE 2 HORAS, 4 HORAS TOTAL.
Fechas:
JUEVES 14 Y 21/10 19 A 21HS*
Horario Argentina (+3:00). La inscripción está abierta a todo el mundo. Referencias horarias para otros países: Chile: 18 a 20 hs / México: 17 a 15hs / NY, EEUU: 18 a 20hs / España: 00 a 02hs.
Lugar:
ZOOM
Docente:
HORACIO BANEGA
Se recibió de Licenciado en Filosofía en 1997 y combina la docencia en esa disciplina con la actuación y la dirección en teatro. Está a cargo de una de las dos cátedras de Gnoseología en el Departamento de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Es además profesor adjunto regular de Filosofía y Métodos de las Ciencias Sociales en la Universidad Nacional de Quilmes, donde además dicta Estructuras: Composición y Contenidos y también en la Universidad Nacional del Litoral, en la que enseña, con la profesora Griselda Parera, Filosofía de las Ciencias Sociales y, con el profesor Samuel Cabanchik, Filosofía Contemporánea. Se doctoró en 2012 en la UBA con una tesis sobre la base formal del pensamiento de Husserl, padre fundador de la filosofía fenomenológica, dirigida por el Dr. Roberto Walton.
Destinatarios:
